Nan: Songwriter | Grunter
23-02-2021
Last updated
Was this helpful?
23-02-2021
Last updated
Was this helpful?
Dit is Nan, Hij is de singer-Songriter van de band '2 YEARS' zij maken core mettal muziek met scream vocals. Nan schrijft samen met Ilja de teksten voor de band en verzorgt zowel de normale als screamvocals. Hij zit zo ongeveer 7 jaar bij de band en still going strong.
Als jij zou mogen bepalen wat je nodig om een lied te maken, wat is dat dan?
Het belangrijkste is: Inspiratie, als je bezig bent en in de flow zit raak je alleen maar meer geinspireerd en krijg je daar alleen maar meer energie van. Inspiratie heeft 2 vormen hebben:
Zelf is Nan erg introvert en zit tijdens het schrijven heel erg in zijn eigen zone. Dus dan ga je in je hoofd helemaal los met emoties en ideeen en dat schrijf je dan zo veel mogelijk op.
Nan zit in een band, dus het gezamelijk muziek schrijven motiveert elkaar heel erg. Het is heel aanstekelijk.
Dus moet je bepaalde voorkennis hebben? Nee, Als je zang wilt schrijven heb je geen kennis nodig, maar bij het schrijven van instrumentals is het handig als je bijvoorbeeld weet hoe je akkoorden moet spelen, maar notenlezen is zeker geen must. Onafhankelijk van welk instrument dat je wilt bespelen. Kan je beginnen met het verdiepen in toonladders.
Spullen? Als je een laptop hebt, dan kom je heel ver. Daar kan je op youtube dingen leren en bijvoorbeeld een digitale piano gebruiken is ook al iets. echter is het wel zo dat als je het goed wilt leren, je gewoon op les moet gaan en een instrument moet aanschaffen!
Hoe ziet jouw muzikale proces er uit? (Van het idee tot het einde.)
Verschillende manieren!
Soms maakt Nan en de andere zangeres een tekst en verdelen zij die al een beetje in de vorm van een nummer om zo een skelet neer te zetten. Vaak bedenken ze daar ook al een melodie bij.
Paralel-lopend. Zij gaan in een onderwerp duiken en schrijven daar een verhaal voor. Daarnaast is de rest van de band bezig met melodieen maken en gaan ze daarna de tekst op de melodien zetten. Paralel-lopend.
Start bij het concept. Vaak een onderwerp waar ze zelf mee zitten. Veel je gevoelens van jezelf afschrijven. Ze stellen een doel: Album, EP. Wat is het grote kader, dan een overkoepelend concept en ook al ideeen voor nummers.
Sparren met teksten en ideeen en ondertussen zijn de andere van de band al bezig met het maken van instrumentals. Ze stellen de ideeen voor en overleggen of we dat allemaal goed vinden.
Dan worden de tekst en melodieen een beetje gepast en gemeten. Ook kijken waar de scream en clean vocals moeten.
Nu hebben ze een demo
Dan gaan ze naar de studio om daar alles officieel op te nemen. Waarbij je eigenlijk maar een kleine sectie van de dag bezig bent met jou partij. Maar je wel meeluistert met al het andere met een kritische blik. Dus ook erg vermoeiend.
Hoe zorg je als je veel tekst hebt dat het 1 goed nummer wordt? Veel gebruik van rijmschema's om het passend te maken. Ze stoppen de kern van de boodschap in het refrein. dan zoeken ze iets waar het publiek zich echt bij kan voelen dit herhalen ze soms buiten het refrein en dan veel schrijven wat je voelt en dat laten rijmen of zorgen dat het past op de klanken in een melodie. Voornamelijk zelf heeel veel schrijven en dan pas plakken op de melodie. Niet per se met een methode. dit gaat echt op de gekste momenten. Gewoon letterlijk schrijven wat je denkt en later gaat dit zich vormen omdat je daar delen uit pakt.
Geen inspiratie? gewoon wat anders gaan doen. Biertjes drinken met de groep en later nog een keer. Je kan muziek niet forceren. Als je een deadline hebt dan maken ze mindmaps met zn allen.
Waar zitten de pijnpunten? Waar loop je vaak tegenaan?
Als je schrijft over een onderwerp dat niet dicht bij het hart ligt, is het echt heel moeilijk.
Wat is jou drive om toch door te gaan als je ergens tegenaan loopt?
Als ze als band zijnde iets maken moet het gewoon echt goed zijn. Er zit veel geld en tijd in en dan wil je gewoon als verantwoordelijkheid naar elkaar zorgen dat het goed is en dan ga je ook gewoon door tot het goed is.
Uit een samenwerking haal je een hele toffe energie, hier groeit je muziek echt van. Je geeft elkaar heel veel inspiratie.
Heb jij ooit coaching gehad in het maken (en spelen) van muziek? En natuurlijk hoe?
Ja van een top Scream vocal coach. Dit was namelijk niet makkelijk en moet je wel echt goed doen. vroeger veel blaasinstrumenten gespeelt en de theoretische achtergrond meegekregen, maar daar doet ie niets meer mee.
Als er een ideale oplossing zou zijn voor de dingen waar je tegenaanloopt. dus een oplossing die zorgt voor een ideaal muzikaal proces. Hoe zou dit er dan uitzien?
Opname softwear heeft een hele lange learning curve. dus hij neemt het op met telefoon en dan zet ie dat op zn laptop en dan zingt ie daar weer overheen. dus dat is vet onhandig. Dus hij zou het wel tof vinden om iets simpels te hebben om de vocal laag (vocal takes) over de gemaakte instrumentals op te nemen. Zo wordt het sparren makkelijker met de band.
Hoe heb jij het zelfvertrouwen in jezelf als artiest gekregen?
Pas toen hij echt op het podium ging staan drong het zelfvertrouwen door. Maar daarvoor hadden ze al heel veel geoefend. Dus dan bouw je al wat vertrouwen op door de hoeveelheid feedback. Nog steeds is die altijd wel heel zenuwachtig.
' Het beste wat je kunt doen is gewoon schijt hebben en plezier maken met elkaar! Je doet het voor elkaar en jezelf. Mochten mensen dit leuk vinden is het mooi meegenomen!'
Had je dit zelfvertrouwen altijd al? Wanneer is dit gekomen?
Hij heeft altijd al in die band willen spelen, Dus hij moest een stap zetten daarnaartoe. maar ja het grootste is het gewoon proberen en je angsten aan de kant zetten.
Heb jij veel ervaringen gehad met kritiek? Zo ja, hoe ga je hier dan mee om?
Over het algemeen is de metalscene vrij vriendelijk tegen elkaar. Het is geen grote scene dus wel een beetje ons kent ons. Het kan zijn dat je speelt met een band wat gewoon niet goed klikt. en dat komt dan ook gewoon over naar het publiek. Dus dan voel je je achteraf vooral zelf erg rot. Je voelt dan dat het niet lekker viel.
Toch moet je altijd proberen het los te laten, je speelt voor jezelf, niet alles kan perfect zijn. `hij kan kritiek heel persoonlijk opvatten, maar het heeft niet echt nut om er treurig of boos om te worden, Je moet je focussen op de positieve dingen die gebeuren. want die wegen gewoon veel zwaarder. Blijf herinneren dat je het doet voor jezelf en je het leuk vind om te doen.
Ook het publiek voelt wat jij er van vind. Als jij heel blij speelt dan voelt het publiek dit ook.
Zelf nog aanvullingen? belangrijke elementen die ik niet mag vergeten.
De kern van Nan voor muziek is: Expressie, het kwijt kunnen van je gevoelens op een manier die je niet op een andere manier kunt uiten. Als je begint met het maken van muziek is het slim om zo min mogelijk bezig te zijn met wat andere mensen vinden en juist heel erg focussen op wat je zelf doet en dat leuk vind. Dat moet centraal staan!
Heb je tips of levenslessen voor de beginnende singer-songwriters?**
Eerst worden de instrumentals opgenomen. Alles is al MIDI aangesloten dus dat gaat gelijk al. Ondertussen doen ze wel het een en het ander aan vocals op telefoon zetten, maar ze willen dat het perfect is voor ze naar de studio vocals over de instrumentals sturen ze heen en weer voor ideeen.
Om de video te bekijken vul je het volgende in: 'Afstuderen2021'