Designbrief
Last updated
Was this helpful?
Last updated
Was this helpful?
Stel je voor, je houdt van muziek, je houdt van muziek maken, maar eigenlijk weet je niet heel goed hoe je dat moet doen? Je zoekt een manier om jezelf te uiten, maar mist de handvatten om dit te doen. Misschien kan je een instrument bespelen of juist heel goed zingen, maar weet je niet hoe je dit moet inzetten om een goed nummer te maken.
Persoonlijk is het maken van muziek altijd een droom van me geweest. Een droom die ik niet heb nageleefd, omdat ik dacht niet 'goed' genoeg te zijn om het te maken, omdat ik moest kiezen voor een financieel stabiele baan... en dat is het juist. Het is een droom gebleven. Zolang iets een droom blijft zul je het altijd nog willen doen. Zo weet je niet of het daadwerkelijk bij je past. Waar is de trial and error? Nee, bij muziek maken is de drempel zo hoog dat je jezelf afvraagt of het de moeite wel waard is en daarmee een hoop creativiteit verloren gaat.
In mijn project wil ik hobbyisten met een muzikale droom helpen met het maken van een nummer. Niet het complete productie proces, maar het verzorgen van een muzikaal concept met tekst, ook wel een lied genoemd. Ik wil die ongelofelijk hoge drempel van onzekerheid en onwetendheid proberen weg te halen en mensen de kans bieden om te ontdekken of dit iets voor ze is, ze er talent voor hebben en plezier uit halen.
Ik ben Renske, ik ga al een tijdje mee op CMD. Dit komt deels doordat ik altijd iemand ben geweest die heel veel buitenschoolse activiteiten doet. Jaren van organiseren bij IAM Core, organiseren met de opleiding en het liefst ook dingen terugleiden naar muziek. Karaoke avonden, offline weekend (2 avonden met kampvuur optredens), dat is waar ik van hou en wie ik ben. Niet heel gek dat mijn project dan toch naar de muzikale én helpende kant neigt.
Mijn collega's noemen mij een duizendpoot. Ik vind heel veel leuk, en doe dan ook heel veel. Mijn focus binnen CMD ligt meer richting Concepting, Visual & Behavioral design. Ik vind ethiek en psychologie erg interessant en wordt ontzettend blij als ik iets mooi mag bedenken en maken. Ik help graag andere mensen en doe het liefst projecten die waarde toevoegen en voortkomen uit passie.
Gezien mijn grote passie voor muziek wil ik me tijdens dit project niet alleen focussen op de perfecte oplossing bedenken en prototypen, maar wil ik ook in gesprek gaan met experts. Ik ben van origine geen fan van onderzoeken en vond het belangrijk dat ik het leuk zou maken tijdens mijn afstuderen. Daarom wil ik een product neerzetten met informatie waar mijn doelgroep daadwerkelijk iets aan heeft, en waar ik gaandeweg ook van leer!
Het maken van muziek is lastig en de drempel om te beginnen is voor velen te hoog, maar wat is die drempel dan precies?
In mijn uitgestuurde survey onder mensen van 11 tot 68 jaar kwamen de volgende resultaten terug. Van de 291 respondenten geeft 52,6% aan muzikaal te zijn.
Van de overgebleven 153 muzikale personen heeft 58.3% van deze mensen ambitie om muziek te maken.
57,3% van deze 89 ambitieuze personen geeft aan al muziek te kunnen maken, hieronder vallen zowel amateurs als professionals die hebben gereageerd op de enquete. Dit betekend dat er 42,7% overblijft aan mensen die dit nog niet te kunnen. Grotendeels van deze 42,7% geeft aan dit graag terug te zien in de vorm van een product of app.
Uit de jongere doelgroep (11-18) kwam veel hoop. Veel jongeren gaven aan nog niet te weten waar te beginnen met het maken van een nummer, nog niet goed genoeg te zijn, nog niet te beschikken over de juiste middelen. De doelgroep gebruikt herhaaldelijk het woord 'nog' zij weten dat de toekomst nog alles kan brengen en staan overal voor open. Het probleem dat zij de droom niet naleven is hier dus niet van toepassing. Naast dat deze doelgroep nog vele mogelijkheden heeft in het worden van een muzikant geeft de meerderheid aan liever niet 'nog' een app te zien.
De groep respondenten boven de 18 geeft aan dat het niet naleven van de muzikale droom voornamelijk te maken heeft met een gebrek aan tijd, skills en zelfvertrouwen. Niet alleen geeft dit aan dat er een probleem is, ook laat het zien dat de dromers er dus wel al mee aan de slag zijn gegaan, maar het hebben opgegeven. Deze actieve dromers boven de 18 zijn een stuk positiever over het bieden van een app voor het maken van nummers, wel 64,7% geeft aan dit terug te willen zien in de vorm van een applicatie. maar nu is de vraag: Wat willen zij terugzien in die applicatie? Waar ligt de drempel voor deze dromers? Waarom zijn zij gestopt of vastgelopen?
De actieve dromers geven aan dat de volgende (op chronologische volgorde) redenen drempels zijn voor het niet maken van muziek:
Missen van zelfvertrouwen
De teksten niet goed genoeg vinden voor het publiek
Niet vinden dat ze goed genoeg zijn in het bespelen van een instrument of zingen
Er wordt geen tijd voor gemaakt
Denken nog niet genoeg kennis te hebben van muziek
Vastlopen bij het schrijven van een (pakkende) tekst
Angst voor de moeilijkheid van opname programma's
Het missen van een skill (niet kunnen zingen, instrument bespelen)
Weten niet goed waar te beginnen
Steeds het idee hebben dat wat je hebt er al is
Het missen van de juiste tools
Hier zitten naar mijn mening interessante redenen tussen waarmee ik zou willen helpen. Denk aan het bieden van een startpunt voor het maken van een nummer, tips geven over hoe je een nummer maakt, inspiratie geven voor het schrijven van teksten en een community bieden die je helpt met je zelfvertrouwen.
Gezien de muziekwereld erg breedt is, en het maken van een nummer erg kan varieren in genre's heb ik ervoor gekozen om mijn doelgroep toe te spitsen naar het maken van een oplossing voor singer-songwriters. Ik ben er achter gekomen dat het maken van bijvoorbeeld EDM-muziek hele andere werkzaamheden komen kijken dan het schrijven van een tekst en er muziek bij bedenken, dit is te groot om ook uit te werken in de 20 weken die ik heb, maar zou uiteraard nog kunnen worden toegevoegd in een toekomstplan.
In mijn project zal ik niet diep duiken in het leren van een skill zoals het leren bespelen van een instrument of het leren lezen van noten. In mijn benchmark ben ik er achter gekomen dat hier al voldoende oplossingen voor worden geboden en laat ik dat aan hen over, daarnaast is mijn opdrachtgever een muziekdocent en is een app voor het maken van eigen nummers een goede aanvulling van de muziekschool.
BotMusic is de muziekschool van Vanessa Bot waar zij studenten leert om piano, gitaar of de drums te bespelen. Naast het lesgeven bij haar eigen school werkt zij ook voor totally guitars en neemt zij videolessen voor hen op. Een erg bekwaam persoon in de muziekwereld kan je wel zeggen. Vanessa gaat mij helpen met de expert blik van uit de muzikale wereld. Hoe maak je muziek? Wat is de basiskennis die iemand moet hebben om een nummer te maken? Andersom zal dit project Vanessa helpen met haar leerlingen een pad verder te bieden. Een pad naar het maken van eigen muziek als ze een instrument kunnen bespelen.
Naast BotMusic ben ik nog op zoek naar een andere belanghebbende voor dit project. Mijn hoop gaat uit naar naar een platenlabel. Ik ben heb een lijntje uitgegeooit naar V2 records en PIAS Rough Trade. Dit zijn 2 grote namen in de nederlandse platenlabels. Door een platenlabel toe te voegen aan mijn belanghebbende kunnen zij van uit de recruitmentkant meedenken over waar een nummer aan moet voldoen. Wat zijn te huidige trends in de muziekwereld? Zijn er eisen aan een lied om te bepalen of het goed is? Naast de input van de platenlabels, kan ik zorgen dat zij een constante toestroom hebben aan nieuwe liedjes en artiesten. Dat is makkelijk scouten!
Gezien ik mij richt op het maken van een lied zijn dit momenteel de belangrijkste stakeholders. Ga je verder in het proces van het uitbrengen van een lied komen daar natuurlijk veel meer mensen bij kijken als een producer, uitgever, online service om muziek op te plaatsen, verschillende rechtelijke regelingen enzovoort. In mijn project zal ik hier een korte blik op nemen om mijn dromers te voorzien van een toekomst perspectief, maar wil ik hier niet diep op ingaan.
VERKENNEN & DEFINIEREN
1.1 Wat zijn de 5 grootste redenen dat mijn doelgroep geen eigen liedjes maakt? 1.1.1 Waar in het muzikale proces haken de dromers af en waarom? 1.2 Wat zijn de 5 grootste wensen van mijn doelgroep omtrent het maken van liedjes?
Waarom: Om te weten wat ik precies moet maken voor de dromers, wil ik eerst weten wat er fout gaat, waarom en wat de doelgroep er zelf uit wil halen. Door dit te onderzoeken schets ik een beter beeld van de huidige en gewenste situatie.
VERKENNEN & DEFINIEREN
2.1 Hoe ziet het muzikale proces er uit? (van het idee tot het uitbrengen) 2.1.1 Welk deel van het muzikale proces is interessant om mee aan de slag te gaan? 2.1.2 Wat zijn de 5 belangrijkste elementen uit het niet te gebruiken gedeelte om toch aan de dromers mee te geven? 2.2 Wat zijn de 5 minimale eisen om te kunnen beginnen met het maken van een lied? 2.2.1 Zijn er materialen die een beginnende singer-songwriter moet bezitten? 2.2.2 Zijn er skills die een beginnende singer-songwriter moet hebben? 2.3 Wat zijn de 5 meest gebruikte apps voor het maken van eigen liedjes? 2.3.1 Waar zitten de raakvlakken tussen deze applicaties? 2.3.2 Waar zitten de verschillen tussen deze applicaties?
Waarom: De basis van mijn concept is het maken van een lied. Als ik ervoor wil zorgen dat de dromers een lied leren schrijven, is het handig als ik eerst weet hoe je dit doet en wat je hiervoor nodig hebt. Daarnaast wil ik zorgen voor een unieke invalshoek en kijk ik naar wat er al is.
IDEE GENERATIE & CONCEPTUALISATIE
3.1 Hoe ga ik leren van een lied maken omzetten naar een digitale oplossing? 3.1.1 Wat zijn de 5 beste leermethodes voor het maken van een lied? 3.1.2 Wat zijn de 5 meest gebruikte educatieve applicaties? 3.1.2.1 Waar zitten de raakvlakken tussen deze applicaties? 3.1.2.2 Waar zitten de verschillen tussen deze applicaties? 3.2 Hoe zorg ik voor een gepersonaliseerde ervaring? 3.2.1 Wat zijn de 5 meest gebruikte digitale gepersonaliseerde ervaringen? 3.2.1.1 Waar zitten de raakvlakken tussen deze applicaties? 3.2.1.2 Waar zitten de verschillen tussen deze applicaties? 3.3 Hoe motiveer ik de dromers om de oplossing regelmatig te gebruiken? 3.3.1 Hoe werkt motivatie in het algemeen? 3.3.2 Wat zijn de 10 beste manieren om digitaal je doelgroep te motiveren? 3.3.2.1 Wat zijn de 5 meest gebruikte motivatie applicaties? 3.3.2.2 Waar zitten de raakvlakken tussen deze applicaties? 3.2.2.3 Waar zitten de verschillen tussen deze applicaties? 3.3.3 Wat zijn de 5 beste manieren om analoog motivatie op te wekken? 3.4 Wat zijn de 5 belangrijkste omgevingsfactoren om rekening mee te houden? 3.5 Hoe zorg ik voor meer zelfvertrouwen in het muzikale kunnen van de dromer? 3.5.1 Hoe geef je een persoon meer zelfvertrouwen? 3.6 Hoe zorg ik ervoor dat de dromers om kunnen gaan met kritiek? 3.6.1 Waar zitten de 5 grootste valkuilen als het gaat om digitaal kritiek krijgen? 3.6.2 Wat zijn de 5 beste manieren van omgaan met kritiek?
Waarom: Om een sterke gebruikersgerichte oplossing neer te zetten moet je rekening houden met de wensen van de gebruiker. In deelvraag 1 heb ik de valkuilen en wensen onderzochten in deze fase zal ik ze gaan omzetten tot een product. Bij het maken van een product duiken echter veel nieuwe vragen op die meer in de details gaan, dit zal ik gedurende deze fases onderzoeken.
VALIDATIE & EVALUATIE
4.1 Worden de wensen van mijn gebruiker voorzien in de oplossing? 4.2 Is de gebruikerservaring positief? 4.3 Is de gegeven content in de oplossing juist? 4.4 Is de applicatie goed werkend? 4.5 Past de oplossing in de huidige muziekindustrie?
Waarom: Het is belangrijk om op het einde een stap terug te doen en te kijken naar het begin. Wat waren de wensen van de gebruiker en de stakeholders? en zijn deze voorzien in de oplossing. Op het moment dat de oplossing door elke partij als goed wordt beschouwd kan ik bepalen of de oplossing juist is.
Om te bepalen wat ik ga maken is het belangrijk te kijken naar wat de markt al biedt, uit mijn benchmark heb ik veel verschillende nuttige applicaties kunnen halen. Zo heb bijvoorbeeld Yousician of Simply Piano, dit zijn apps waarmee je een instrument leert te bespelen en leert hoe je noten moet lezen. Tonaly is een app die je helpt met melodieen maken en deze noteren. Muziekmemo's specialiseert zich in het opnemen van muziek en Songwriter Pro focust zich compleet op het bieden van hulp bij het schrijven van een tekst. Naast deze applicaties zijn er natuurlijk nog honderden meer en hier ga ik uiteraard meer onderzoek naar doen, maar tot zover ik nu heb gezocht mist bij al deze applicaties iets heel belangrijks. Het totaalplaatje. Als beginnende singer-songwriter is het lastig te bepalen waar je moet beginnen omdat er zo veel is voor zo veel verschilende doeleinden. Ik wil proberen de verschillende aspecten van het maken van een lied te bundelen in een zo simpel mogelijke applicatie.
Ik denk dat ik een product wil bieden die je meeneemt in het maken van een lied, een product dat je inspiratie geeft voor het schrijven van teksten en het maken van melodieën en een community bieden die je helpt met het zelfvertrouwen in je muzikale kunnen.
Iets concreter? Oke dan, zo denk ik er nu over: Ik zie een platform voor me waar de muzikale dromers binnenkomen en aangeven waar ze staan. Ben je een zanger? gitarist? kan je beide al? en hoe bekwaam ben je hier in? Je maakt een profiel die duidelijk laat zien wie je bent en wat je doet, maar ook wat je wilt leren en wat je doelen zijn. Op basis van deze gegevens krijg je een startpunt met verschillende tips en tricks/ lesmateriaal omtrent het maken van een goed lied, of dit in de vorm van een cursus is of losse tutorials is nog de vraag. Gezien ik al vaak te horen heb gekregen dat mensen vastlopen als ze een tekst schrijven, helpt de applicatie met inspiratie voor je songs. Veel dromers geven aan ze zelfvertrouwen missen en hun muziek niet goed genoeg vinden. Hiervoor had ik een idee om ze te motiveren de ideeen te delen met anderen en elkaar positieve feedback en suggesties te geven.
Klinkt goed toch? Nu eerst maar eens onderzoeken of dit daadwerkelijk past bij mijn probleem en de doelgroep.
Wat gebeurd er op het moment dat iemand na het gebruik van mijn app een gedreven artiest wordt? Het zou zo maar kunnen... Ik probeer de dromers in ieder geval te motiveren om eigen creatieve ideeen de wereld in te brengen. Maar wat nog al eens wordt vergeten en voor heel veel teleurstelling kan zorgen, zijn de rechten van een lied. Hierbij de grootste ethische kwestie van mijn project.
Ken je dat? een deuntje in je hoofd, dan nog een deuntje en dan lijkt het een compleet nummer. Lekker bezig! Altans dat denk je dan, Je komt er namelijk na het opnemen van het nummer achter dat de melodie gestolen is van We are the champions van Queen. Of het kan je overkomen dat je iets online zet, het gestolen word en je geen been hebt om op te staan omdat je niet hebt nagedacht om de rechten op te eisen... Ik ga tijdens mijn project in gesprek met een expert op het gebied van muziekrechten om hier rekening mee te houden voor mijn platform en om informatie verschaffen aan de dromers.
Daarnaast zou het delen van muziek in een community ook in de knoop kunnen komen als je kijkt naar ethiek. In mijn toekomstvisie deelt de dromer zijn werk om meer zelfvertrouwen te krijgen, maar hoe ga ik er voor zorgen dat het niet juist averechts werkt? Ik wil een veilige omgeving creeeren, maar hoe doe je dit? Daarnaast gaat het in de muziekwereld om smaak. Je zult veel kritiek krijgen, dat gebeurd altijd, maar hoe zorg ik dat ze hier goed mee om kunnen gaan gezien het zelfvertrouwen bij de dromers vaak al laag is.
Ik heb naar mijn mening een flinke opdracht voor mezelf uit gestippelt, dus om te zorgen dat ik geen vertraging oploop en alles soepeltjes gaat. Heb ik een planning gemaakt.
De mijlpalen gegeven vanuit de opleiding zijn roze gemaakt (week 3, 9, 12, 18 en 20). Zelf heb ik mijlpalen aan het einde van mijn ontwerpfases geplaatst, een mijlpaal valt samen met een oplevermoment of ik ga met mijn belanghebbende kijken naar het gemaakte werk. Hier onder een overzicht van wanneer ik de genoemde ontwerpfase afsluit en hoe ik dit oplever.
Ontwerpfase
Week / Datum
Oplevering
Verkennen
Week 3 / 15-19 maart
Designbrief
Definiëren
Week 5 / 1-5 maart
Requirement list, Persona, Customer journey, Task analysis
Ideegeneratie
Week 7 / 15-19 maart
Concept, storyboard
Conceptualisatie
Week 15 / 17 - 21 mei
Prototype, customer journey,
Validatie
Week 16 / 24-28 mei
Test report, expert review rapport
Evaluatie
Week 17 / 31 mei - 4 juni
Productbiografie, Design rationale
Communicatie
Week 20 / 21-25 juni
Productvideo, presentatie
Om nog verder in detail te treden heb ik een iets concretere planning gemaakt. Deze heb ik zowel digitaal als op papier. Zo kan ik hem thuis altijd zien hangen als reminder en heb ik hem bij me als ik ergens anders ben. Hieronder mijn planning voor de komende 20 weken met hierin alle opleveringen en methodes per week:
Over het algemeen heb ik behoefte aan een nog strakkere planning. Hiervoor heb ik ook een template opgesteld voor een dag tot dag planning. Gezien ik ook mijn productbiografie wil bijhouden en ik daarnaast beter werk met een stukje reflectie. Heb ik die ook wekelijks toegepast. Ik gebruik het format als hieronder nu een jaar en het is voor mij erg effectief voor motivatie en structuur.
Als ik de CMD matrix bekijk valt de complexiteit van mijn project onder: Enigzins complex
Dit project heeft niet de meeste stakeholders, door de keuze om aan het begin van het muzikale proces te gaan zitten, voorlopig blijft het bij de volgende 3:
De dromers
Botmusic / Muziekschool
Platenlabels
Mijn designchallenge is een lastig inzichtelijk probleem, Ik heb het over het aanleren van iets nieuws voor een positieve psychologische uitkomst, in een zo simpel mogelijke oplossing. Namelijk, het creeeren van meer zelfvertrouwen in het muzikale kunnen, zonder de motivatie te verliezen. De impact zou dus zeker groot kunnen zijn voor mijn doelgroep.
Als laatste kom je bij het gebruik van verschillende methodes en de onderbouwing hiervan. Ik heb de methodes zelf moeten zoeken en onderbouwen, ik ga deze combineren om zoveel mogelijk triangulair te onderbouwen en ik heb mezelf uitgedaagd met veel methodes die ik nog nooit eerder heb gebruikt.
Als ik kijk naar het initierend vermorgen valt mijn project onder: Creatief Ik heb het project opgezet van uit mijn eigen passie, hierbij heb ik zelf de complete kadering van mijn project moeten maken en hier methodes aan vastgebonden. Ook ben ik baas over mijn planning en project en zorg ik er naast de zwaar gewaardeerde feedbackmomenten zelf voor dat het tot een goed einde komt. Dit alles met hopelijk een originieel en innovatief resultaat!
Conclusie De CMD matrix plaatst mij in het vakje excelleren. Ik zou zeggen, perfect. We gaan de uitdaging aan.
Let's go!
Beroepen.nl. (2020, 18 oktober). Beroepen die met muziek te maken hebben. Geraadpleegd op 20 januari 2021, van https://beroepen.nl/beroepen-muziek-maken/
Cmd Amsterdam - Hogeschool van Amsterdam. (z.d.). CMD Methods Pack - find a combination of research methods that suit your needs. Geraadpleegd op 24 januari 2021, van https://www.cmdmethods.nl/
Digischool. (z.d.). Begrippen Muziek - een alfabetische lijst. Geraadpleegd op 17 februari 2021, van http://static.digischool.nl/mu/leerlingen/mt/begrippen/muziekbegrippen_alfabetisch.htm
Frith, S. (2004). Popular Music: Critical Concepts in Media and Cultural Studies (1ste editie). Geraadpleegd van https://books.google.nl/books?hl=nl&lr=&id=wyNxIMuQMeYC&oi=fnd&pg=PP11&dq=how+music+has+changed+over+time&ots=yTIloCISlL&sig=h6zE3GeQrP4OG4PS1HRzPgw4GLs#v=onepage&q=how%20music%20has%20changed%20over%20time&f=false
Juviler, J. (2020, 3 september). 9 Guidelines for Exceptional Web Design, Usability, and User Experience. Geraadpleegd op 26 januari 2021, van https://blog.hubspot.com/blog/tabid/6307/bid/30557/6-guidelines-for-exceptional-website-design-and-usability.aspx
Katz, M. (2010). Capturing Sound: How Technology Has Changed Music (First Edition, Revised editie). Geraadpleegd van https://books.google.nl/books?hl=nl&lr=&id=r_p_Q6TUrQoC&oi=fnd&pg=PP13&dq=how+music+has+changed+over+time&ots=pYxwaxWGiC&sig=iT6oQCUPaDKmOnvFB8Lp0E6ccfY#v=onepage&q=how%20music%20has%20changed%20over%20time&f=false
Marshall, L., & Frith, S. (2013). Music and Copyright. Geraadpleegd van https://books.google.nl/books?id=kVfqnpODc1oC&printsec=frontcover&dq=Music+and+Copyright&hl=nl&sa=X&ved=2ahUKEwje1O6VsK_uAhXBKewKHe2iC1UQ6AEwAXoECAQQAg#v=onepage&q=Music%20and%20Copyright&f=false
Material. (z.d.). Material Design. Geraadpleegd op 26 januari 2021, van https://material.io/design
Music, B. (2020, 28 oktober). Songwriter worden? Leer alles over liedjes schrijven. Geraadpleegd op 23 december 2020, van https://www.bax-shop.nl/blog/diversen/songwriter-worden-leer-alles-over-liedjes-schrijven/
Musicians Institute. (2021, 12 januari). 8 Collaborative Music Apps To Make Music With Anyone, Anywhere. Geraadpleegd op 22 januari 2021, van https://www.mi.edu/in-the-know/8-collaborative-music-apps-make-music-anyone-anywhere/
Novak, J. D., Gowin, D. B., Bob, G. D., & Kahle, J. B. (1984). Learning How to Learn. Geraadpleegd van https://books.google.nl/books?id=8jkBcSDQPXcC&printsec=frontcover&dq=learning+how+to+learn&hl=nl&sa=X&ved=2ahUKEwjVvafdsa_uAhWK-6QKHdTXCBMQ6AEwAXoECAQQAg#v=onepage&q=learning%20how%20to%20learn&f=false
Oakley, B., Sejnowski, T., & McConville, A. (2018). Learning How to Learn. Geraadpleegd van https://books.google.nl/books?id=FTM-DwAAQBAJ&printsec=frontcover&dq=how+to+learn&hl=nl&sa=X&ved=2ahUKEwjAnJXqsK_uAhUGKewKHQKaCKgQ6AEwAHoECAYQAg#v=onepage&q=how%20to%20learn&f=false
Rome, L. (2020, 22 april). Best Apps to Learn Music. Geraadpleegd op 10 februari 2021, van https://www.educationalappstore.com/app-lists/best-apps-music-learning
Sanchez, R. (2021, 12 januari). Adobe Releases 2021 Visual & Creative Trends Report. Geraadpleegd op 22 januari 2021, van https://thedieline.com/blog/2021/1/12/adobe-releases-2021-visual--creative-trends-report?
Scherder, E. (2017). Singing in the brain. Geraadpleegd van https://books.google.nl/books?hl=nl&lr=&id=2VK1DgAAQBAJ&oi=fnd&pg=PT386&dq=aanleren+van+muziek&ots=2iq_BTOQxD&sig=k_P3_EiZxV39rUzC1-zUMSxftmE
Weinschenk, S. (2011). 100 Things Every Designer Needs to Know About People. Berkeley, 1249 Eighth Street: New Riders.
woorden.org. (z.d.). Lied Nederlands woordenboek - Woorden.org. Geraadpleegd op 17 februari 2021, van https://www.woorden.org/woord/lied
Hoe kan een digitale oplossing er voor zorgen dat de beginnende singer-songwriter (18+) met een muzikale droom gepersonaliseerde handvatten krijgt om een te maken en hierdoor meer zelfvertrouwen heeft in zijn eigen muzikale kunnen, zonder zijn motivatie te verliezen.
| Een lied (ook: zang, canto) is een muzikale vorm waarin op wordt verklankt, vaak vormgegeven in en . (woorden.org, z.d.)
Hoe: , , // /
Hoe: ,, , , , // , ,
Nog te onderzoeken bronnen: Frith, S. (2004). Popular Music: Critical Concepts in Media and Cultural Studies (1ste editie). Geraadpleegd van Katz, M. (2010). Capturing Sound: How Technology Has Changed Music (First Edition, Revised editie). Geraadpleegd van Music, B. (2020, 28 oktober). Songwriter worden? Leer alles over liedjes schrijven. Geraadpleegd op 23 december 2020, van
Hoe: ,, , , , // , , , ,
Nog te onderzoeken bronnen: Marshall, L., & Frith, S. (2013). Music and Copyright. Geraadpleegd van Material. (z.d.). Material Design. Geraadpleegd op 26 januari 2021, van Musicians Institute. (2021, 12 januari). 8 Collaborative Music Apps To Make Music With Anyone, Anywhere. Geraadpleegd op 22 januari 2021, van Novak, J. D., Gowin, D. B., Bob, G. D., & Kahle, J. B. (1984). Learning How to Learn. Geraadpleegd van Oakley, B., Sejnowski, T., & McConville, A. (2018). Learning How to Learn. Geraadpleegd van Rome, L. (2020, 22 april). Best Apps to Learn Music. Geraadpleegd op 10 februari 2021, van Sanchez, R. (2021, 12 januari). Adobe Releases 2021 Visual & Creative Trends Report. Geraadpleegd op 22 januari 2021, van Scherder, E. (2017). Singing in the brain. Geraadpleegd van Weinschenk, S. (2011). 100 Things Every Designer Needs to Know About People. Berkeley, 1249 Eighth Street: New Riders.
Hoe: , , // , , //
