V2 | Design rationale
Versie die is ingeleverd bij groenlicht
Last updated
Was this helpful?
Versie die is ingeleverd bij groenlicht
Last updated
Was this helpful?
Stel je voor, je houdt van muziek, je houdt van muziek maken, maar eigenlijk weet je niet heel goed hoe je dat moet doen? Persoonlijk is het maken van muziek altijd een droom van me geweest. Een droom die ik niet heb nageleefd, omdat ik dacht niet 'goed' genoeg te zijn en omdat ik moest kiezen voor een financieel stabiele baan... en dat is het juist. Het is een droom gebleven en zolang iets een droom blijft zul je het altijd nog willen doen.
Misschien vraag je je af waarom het dan zo belangrijk is om muziek te maken? Waarom is het zo belangrijk dat die dromers hiermee aan de slag gaan? Er zijn velen studies gedaan naar waarom muziek goed voor je is, zo stelt Ranzijn (2020) het volgende: "Wat doet muziek met het brein? Dat is niet samen te vatten in een duidelijk antwoord. Wat weten we nu wel? Muziek activeert het complete brein en dat is ontzettend goed nieuws. Ritme, klank, melodie en harmonie hebben allen een invloed op een bepaald deel van het brein. Er gebeurt dus van alles, en ook nog eens tegelijk. Met andere woorden: emotie, motoriek, geheugen en het taalcentrum worden (tegelijk) aangesproken. Deze prikkels zijn erg goed voor de vitaliteit van het brein."
Moet je je voorstellen dat als alleen het luisteren van muziek al zo veel met je brein doet, hoe belangrijk het wel niet is om het ook zelf te kunnen maken. Zo ook de mening van Hoogleraar Neuropsychologie Erik Scherder; ”Onbegrijpelijk dat we daar niet allemaal actief mee aan de slag gaan”. Gezond eten, sporten, goed slapen: muziek maken hoort in datzelfde rijtje thuis. Sterker nog: volgens onderzoek is er niets dat zoveel voordelen heeft voor het brein als muziek maken (vergeleken met andere (creatieve) activiteiten).
Naast dat het dus wel degelijk goed voor je is om muziek te maken is het ook erg zonde om niet achter je dromen aan te gaan. Er is veel discussie of het volgen van je dromen je per definitie gelukkiger maakt, maar het kan zeker veel effect hebben op hoe je in het leven staat en deze uitspraak van Sheperd (2018) slaat naar mijn idee de spijkers op de kop; "A soul without a high aim is like a ship without a rudder, because a rudder of the ship is the only thing that steers it to a destined place. In the same way, a goal or aim in life allows you to reach your destination in life, without any object it is definitely impossible to enjoy the essence of life."
Het hebben van een droom is de kracht van wie je bent. Het zit zo diep in je dat het ervoor kan zorgen dat je zelfs op je meest slechte dagen, positieve energie kan halen uit je droom, je passie. Waarom zou je niet de moeite nemen hier meer mee te doen? Dit is waarom ik het project 'De muzikale dromer' ben gestart.
Het onderzoek naar de oplossing begon met twee elementen;
83.4% Door te doen
66.6% Feedback krijgen op de liedjes die je maakt
66.6% Motivatie vinden om te beginnen en door te zetten
50% Meer Coaching en richtlijnen voor hoe je een lied maakt
50% Structuur in het werken naar je doel
Het kloppend maken van een tekst is erg lastig, als ze vastlopen bij een zin of woord is het makkelijker alles neer te leggen in plaats van door te bikkelen. (Sem's Journey)
Bij het maken van een instrumentale mist mijn doelgroep de kennis om steeds op de juiste akkoorden te komen bij het deuntje in hun hoofd. (Sara's & Sem's Journey)
Als je begint met het maken van een instrumentale is het lastig om de tekst juist te passen en meten op de gemaakte muziek. (Sem's Journey)
Soms wil je muziek maken maar mis je een inspiratiebron.(Sara's Journey)
Vaak daalt de motivatie van de doelgroep doordat meerdere dingen niet lukken, ze stoppen en geven het op. (Sara's & Sem's Journey)
Het continu krijgen van suggesties zorgt ervoor dat je het gevoel hebt van micromanaging en is niet motiverend en kan je muzikale proces verstoren.
Ook is het zien van hoe bekwaam iemand ergens is fijn, maar geeft het hebben van bijvoorbeeld 'Ranking' heel veel onzekerheid en druk met zich mee, de doelgroep wil niet het gevoel hebben constant te moeten opboksen tegen anderen.
De applicatie moet niet voor de doelgroep bepalen hoe zij een muzikaal proces moeten doorlopen. Het is eenmaal een creatief proces en de doelgroep wilt hier zijn vrijheid in voelen.
Vervolgens heb ik aan de hand van verschillende behavioral cards nog een brainstorm-sessie gehouden. Hierdoor richt je je heel erg op ideeën die ontstaan vanuit bewezen gedragstheorieën. Dit geeft een andere blik op de al bedachte ideeën en heeft mij geholpen om uit mijn bubbel gehaald te worden en niet alleen te denken aan muzikale concepten, maar ook concepten die meer gericht zijn op het aansporen tot gedrag en het gedetailleerd nadenken over hoe ik mijn doelgroep hun doel wil laten bereiken.
Uit de Idee generatie heb ik meer duidelijkheid gekregen voor waar mijn oplossing uit moet bestaan en hier heb ik mijn Requirement List van kunnen bijstellen tot het volgende resultaat:
Na de ideegeneratie kwam het clusteren. Ik heb alle bedachte ideeën van mezelf en mijn doelgroep op een hoop geplaatst en geprobeerd dit te ordenen. Dit waren de verschillende richtingen die hier uit zijn gekomen:
Dit is het moment waar ik vastliep en een beetje overspoelt werd met informatie, ik wist welke richting ik op moest gaan, echter had ik zo veel losse ideeën, concepten en functionaliteiten dat ik niet goed meer wist wat ik hiermee aan moest. Om voor mezelf wat orde te verkrijgen heb ik een methode bedacht bestaande uit een morfologische kaart, een design pattern search en een simpele tabel. Ik heb de 3 losse clusters opgeschreven en onderverdeelt verschillende mogelijkheden die het cluster moest bieden in mijn oplossing. Vervolgens heb ik alle ideeën, concepten en functionaliteiten gesorteerd op de goede plek en heb ik met mijn coaching team een Dot's sessie gehouden waarbij iedereen stippen heeft geplakt op de elementen die hen het beste leek werken.
Uit de bevindingen van het Harris profile en de Dot's sessie heb ik 3 uitgewerkte concepten gemaakt. Deze concepten zijn gebaseerd op 3 sterkste clusters en hebben overlappende elementen naar de andere clusters. Hier onder de 3 concepten in het kort:
Om er achter te komen met welk van de concepten het beste kon werken voor mijn uitdaging heb ik de concepten in een Harris profile geplaatst.
De ‘Find my sound’ applicatie scoort helaas te slecht om hier mee verder te gaan, echter scoort hij als enige hoog op het gebied van het rekening houden met niveau. De andere twee concepten strijden hier om de winst en gaan redelijk gelijk op. Ik heb er hierdoor voor gekozen deze concepten te combineren en de Studio Anonymous als basis te houden gezien die over het algemeen hoger scoort.
Mijn oplossing bestaat zoals eerder genoemd uit 3 onderdelen. 'De studio', Het Communitygedeelte en het profiel. Ik zal per onderdeel toelichten wat er is aangepast tussen de verschillende versies en waarom.
De studio is de kern van de oplossing, door een behulpzame alles-in-1 omgeving te bieden voor de doelgroep krijgen zij de mogelijkheid om zonder vast te lopen een nummer te creëren.
De eerste versie van een prototype was een Minimum Viable Prototype (MVP), dit prototype was voornamelijk gemaakt om er achter te komen of de bedachte oplossing een goede oplossing kon zijn voor het probleem en was meer opgebouwd voor een algemene blik op het idee dan specifiek op de functionaliteit.
Het was onduidelijk hoe er suggesties gegeven konden worden. Dit zat rechtsonder de app achter een vraagteken. De testpersonen gaf aan hier niet op te willen klikken of te denken dat dit ging om algemene hulp in de applicatie. Uit een kleine brainstorm zijn verschillende inline-suggestie ideeën ontstaan die ik heb uitgewerkt in het volgende prototype.
De testpersonen gaven aan dat het fijn zou zijn als je meerdere lagen kon toevoegen om een nummer compleet te maken.
Er werd aangegeven dat als je met een instrumentale bezig ben, het nog steeds prettig is je tekst te kunnen zien en andersom.
Het toevoegen van de akkoorden op de juiste plek in de tekst bleek een lastig parket te zijn, het idee speelde op dit met blokjes boven de tekst op te lossen.
De brug naar om hulp vragen in de community was niet vindbaar, maar wel belangrijk, dus deze moest meer naar voren komen.
Uit de verschillende schermen betreft de 'layers' kwam de conclusie dat een overzicht waar je blokken had voor je lagen die je los van elkaar kunt bewerken en afspelen het beste werkt. Het is fijn om een ingewikkeld proces op te kunnen delen in kleine blokken en hier nieuwe onderdelen een voor een aan toe te voegen.
Het openen van de suggesties was hier meteen een stuk duidelijker, echter was het navigeren tussen de suggestie mogelijkheden nog erg vaag. De extra suggestie-opties vielen erg goed in de smaak en was iets wat in het eerste prototype nog miste.
Het was prettig dat je nu bij het maken van de instrumentale je tekst kon zien en andersom, echter voelde het nummer nu een beetje aan als een lange lap tekst en werd het erg onoverzichtelijk. Dus om het allemaal wat kleiner en meer behapbaar te maken voor de gebruiker heb ik besloten het lied op te delen in de verschillende onderdelen van een lied, een Verse, chorus, instrumental en een bridge. Zo is het niet alleen makkelijker voor de gebruiker om het te maken, maar kun je er ook makkelijker achievements aan verbinden EN hoef je een chorus maar 1 keer te maken en kan je het vervolgens kopiëren. Al met al wordt je nummer een stuk dynamischer en bewerkbaarder.
Het toevoegen van akkoorden aan tekst blijft een van de grootste uitdagingen. Hoe ga je ze toevoegen en vooral, hoe zet je ze op de juiste plek neer.
Een oplossing hiervoor was het werken met kleur, door een kleur te geven aan de akkoorden en de (onderlijning) van de tekst kun je aangeven hoelang je een akkoord moet spelen en ook wanneer je wisselt van akkoorden.
Door te werken met een balkje dat meeloopt met de tekst kun je duidelijk maken hoe snel je tekst gaat en op dat tempo akkoorden (of andersom de tekst) toevoegen op het ritme.
Het openen van de suggesties is niet meteen duidelijk, het zou handig zijn als dit wordt uitgelegd of als het altijd een plekje heeft op de pagina.
Als je een drum laag kan toevoegen zou het tof zijn als daar een kleine midi-controler in te vinden is om ook percussie toe te kunnen voegen aan je nummer.
Daarnaast heeft de doelgroep aangegeven dat het prettig zou zijn om nog een volledige (niet-bewerkbare) weergave te hebben van je nummer zodat je het geheel nog eens kunt spelen, opnemen of doorsturen.
Voor in de studio had Nina (UX-Expert) UX-technisch niet heel erg veel grote opmerkingen, gezien zij niet heel erg thuis is in het maken van muziek en het werkproces hiervan wist zij niet goed of dit sterk of niet sterk waas. UX-technisch vond zij alles erg logisch in elkaar steken en zag dit er goed uit.
De community zorgt voor meer motivatie, inspiratie en uiteraard persoonlijke hulp voor de dromers. Door in een community te zitten en te zien wat andere mensen hebben gemaakt kun je je laten inspireren om muziek te maken, door toffe tips en tricks te zien leer je meer over de muziekwereld en hoe je muziek kan maken en door het plaatsen van een verzoek of het helpen van anderen leer je veel van elkaar.
Er kwam meteen een vraag over hoe de community in elkaar steekt. Zie je alles van iedereen? Of alleen je vrienden? Moet je dan ook berichten kunnen sturen en verstoord dit dan niet het veiligheidsgevoel dat je de gebruiker wilt bieden. Na deze vragen besproken te hebben zijn we tot de conclusie gekomen dat dit voor in de toekomst een goede was om naar te kijken, maar voor nu nog even op een lager pitje gezet moest worden en me eerst te focussen op de functionaliteiten.
Bij de verzoekjes werd je meteen gepusht om een commitment aan te gaan als je zou willen reageren en had je nog niet eens de mogelijkheid gehad het nummer te luisteren, Dus het verzoek hier of ze eerst het nummer mochten luisteren voordat ze zouden willen reageren.
Mijn testpersonen waren erg enthousiast over de inspiratiepagina, heel gaaf dat je al deze dingen kon zien alleen snapten ze niet helemaal door wie dit was geselecteerd en of iedereen het kon toevoegen.
In totaal waas alles logisch van de communitypagina, alleen de indeling en waar welke content werd, vertoont voelde een beetje onhandig aan.
Van de 3 varianten die ik heb gemaakt in dit prototype viel er geen van alle direct in de smaak. Ze hadden alle 3 goede elementen, echter werkte ze allemaal niet zoals mijn peers dit graag zouden zien. De een was voornamelijk 'mooi' en de andere was meer 'functioneel'
De uitwerking met het switchen tussen de verschillende vormen van content werd hier ook als verwarrend beschouwd omdat de content die er is geplaatst niet voelt als 3 losse blokken. Ook in de inspiratiepagina zitten verschillende elementen die allemaal verschillend waren en dat maakte het nog verwarrender.
De grootste beslissing die ik uit deze test heb gehaald is dat ik een stapje terug heb genomen, ik ben terug gegaan naar de kern van mijn applicatie, Community, kennis en studio. Waarbij de mensen in de community geïnspireerd raken van elkaar, dus alle poespas van jamrooms, talks, prompts en tips is heel leuk om in een later stadium toe te voegen, maar voor nu was het nog te veel en moest het simpel gehouden worden.
De voornaamste feedback van zowel de UX-expert als de doelgroep was een stukje verbondenheid wat nog miste, het zou heel leuk zijn als je mensen kunt helpen en bijvoorbeeld ook vrienden kunt taggen om anderen te helpen. Hiervoor heb je natuurlijk eerst de mogelijkheid van het maken van vrienden voor nodig, wat het ook makkelijker maakt welke content je te zien krijg op de explore pagina en het niet te groots wordt.
Uit ervaring van uit zijn werk heeft een van de testpersonen, Jasper (IT Consultant), verteld dat de interactie van een platform flink stijgt door de mogelijkheid van elkaar taggen en reacties plaatsen. Daarbij kwam ik tot het volgende punt. Het plaatsen van reacties zou misschien beter ook tekstueel kunnen. Hierdoor kunnen mensen zich net even meer toelichten en dat wordt door zowel mijn doelgroep als de UX-expert gezien als een toegevoegde waarde. (Eerder bij prototype 1 was het te vroeg hier aandacht aan te besteden, maar nu is het moment daar dat ik hier mee aan de slag ga)
Het profiel is een heel vanzelfsprekende pagina op een community platform. Mensen willen zien wie je bent, en in het geval van Studio Anonymous, wat je kunt en wat je gemaakte werk is. Echter is het voor mijn doelgroep belangrijk dat ze zich veilig voelen op het platform en ze zich vrij voelen om het gemaakte werk te delen. Een manier waarop hen dit prettig leek was door het hebben van een alter ego. Dit is naast een fijne manier voor anonimiteit een bekende term in de muziekwereld. Neem David Bowie als Ziggy Stardust, The Beatles als Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band of Miley Cyrus as Hannah Montana.
Naast het hebben van een identiteit is het voor mijn doelgroep belangrijk om hun droom om te zetten naar werkelijkheid, een goede manier om hier aan te beginnen is met het stellen van doelen. Nu hebben ze iets om naartoe te streven.
Het moet duidelijker gemaakt worden in de onboarding dat de app bedoelt is voor beginnende songwriters, de testpersonen kregen niet het idee dat dit specifiek voor hen was bedoeld.
De vorige keer miste het doelgericht werken nog heel erg en nu zit dat er in middels het stellen van kleine doelen 'next goal' i.p.v. 'Ultimate goal.' En de achievements geven je weer extra motivatie hier toe. Fijn dat alles in kleine stapjes opgedeeld wordt.
Zowel mijn doelgroep als de UX-expert zijn er over eens dat de percentages bij de skillset weg moeten, het is fijn om te kunnen zien dat iemand gitaar kan spelen, maar hoe bepaalt iemand 'hoeveel procent' je daar goed in bent en wie gaat het beoordelen. Dus hier uit mee te nemen is dat de percentages weg kunnen, maar de skillset in zijn algemeen mag blijven.
Het tweede en grootste gespreksonderwerp in mijn testen ging uit naar de manier waarop je een doel kan stellen. Het is erg fijn om kleine doelen te hebben, maar mijn testpersonen waren bang dat je wat autonomie weg haalt bij de gebruiker als je ze geen keuze geeft om hun eigen doelen te stellen. Wat ze hier zagen waren meer de achievements en niet je doelen. Waarbij deze achievements kunnen zorgen dat je levels omhoog gaat en anderen dit kunnen zien als bekwaamheid binnen de app. Echter waren de testpersonen het er over eens dat het technisch ingewikkeld zou worden als iedereen een los doel zou stellen en kwam het idee om het doelen stellen (en dan wel een groter doel) eventueel als een omschrijving van je profiel met tags te doen, waardoor je makkelijker verbonden kunt worden aan andere dromers in de applicatie.
Als afsluiting wil ik terugkoppelen of mijn onderzoek en de oplossing de gestelde uitdaging oplossen. Eerst de uitdaging:
Heb ik hier onder het antwoord samengevat:
Door het stellen van een doel gaan de dromers doen, door het doen zonder steeds vast te lopen krijgen ze skills en door het hebben van skills krijgen ze meer zelfvertrouwen.
Als de dromers meer zelfvertrouwen hebben zullen ze sneller anderen helpen en door anderen te helpen raken ze zelf weer geïnspireerd. Als ze geïnspireerd zijn groeit de motivatie, met genoeg motivatie blijven ze muziek maken en komen ze dichter bij hun gestelde doel.
Dus... door het bieden van hulp op verschillende manieren, word gezorgd dat het balletje gaat rollen en kunnen de dromers uiteindelijk hun dromen werkelijkheid maken.
Als ik Prototype versie 4 compleet heb ik testpersonen uit de doelgroep en experts klaar staan om met mij te testen zodat ik het nogmaals kan verbeteren. Eind mei hoop ik een laatste usability test te kunnen doen met Prototype versie 5, dit zal de laatste en het meest uitgewerkte prototype zijn met zoveel mogelijk werkende knoppen, content en uitwerkingen.
Ik heb ervoor gekozen om er eerst voornamelijk voor te zorgen dat mijn applicatie functioneel compleet is. Als er nog tijd over is zal ik ook visueel proberen mijn oplossing naar een hoger niveau te tillen door middel van een moodboard te maken en een simpele uitwerking van een brandguide.
Cmd Amsterdam - Hogeschool van Amsterdam. (z.d.). CMD Methods Pack - find a combination of research methods that suit your needs. Geraadpleegd op 24 januari 2021, van https://www.cmdmethods.nl/
Groenewegen, A. (2021, 2 maart). BJ Fogg model uitgelegd. Geraadpleegd op 22 maart 2021, van https://suebehaviouraldesign.com/nl/bj-fogg-model-uitgelegd/
HARRIS, John S. The Product Profile Chart: A Graphical Means of Appraising and Selecting New Products. 1961./ ROOZENBURG, Norbert FM; EEKELS, Johannes. Product design: fundamentals and methods. Chiche
Ranzijn, M. (2020, 29 april). Muziek maken: 5 redenen waarom het zo gezond is. Geraadpleegd op 3 maart 2021, van https://onlineproduceren.nl/muziek-maken-5-redenen-waarom-het-zo-goed-voor-je-is/#:%7E:text=Muziek%20maken%20is%20goed%20voor,nog%20eens%20in%20groepsverband%20is.&text=We%20konden%20net%20al%20lezen,dan%20ook%20vaak%20socialere%20mensen.
Sari, J. (2019, 29 september). Goal setting theory van Edwin Locke en Gary Latham | ToolsHero. Geraadpleegd op 16 maart 2021, van https://www.toolshero.nl/persoonlijke-ontwikkeling/goal-setting-theory-locke-latham/
Shepherd, J. (2018, 14 juli). Why It Is Important To Follow Your Dreams? Geraadpleegd op 16 maart 2021, van https://medium.com/@johnshepherd288/why-it-is-important-to-follow-your-dreams-c7a717496917
woorden.org. (z.d.). Lied Nederlands woordenboek - Woorden.org. Geraadpleegd op 17 februari 2021, van https://www.woorden.org/woord/lied
42,7% van de door die de ambitie hebben om muziek te maken geven aan dit niet te kunnen. Voor al deze mensen blijft het maken van muziek dus een droom, maar waarom? Niet omdat ze dit niet graag willen, maar omdat er iets is wat ze tegenhoudt. Geen goede coaching hebben, te weinig kennis over het maken van een lied, maar nog de grootste reden, een groot gebrek aan zelfvertrouwen.
Hoe kan een digitale oplossing er voor zorgen dat de beginnende singer-songwriter (18+) met een muzikale droom gepersonaliseerde handvatten krijgt om een te maken en hierdoor meer zelfvertrouwen heeft in zijn eigen muzikale kunnen, zonder zijn motivatie te verliezen.
| Een lied (ook: zang, canto) is een muzikale vorm waarin op wordt verklankt, vaak vormgegeven in en . (woorden.org, z.d.)
Eerst het kijken naar de Hier viel het op dat voor alle verschillende problemen van de doelgroep wel een oplossing was, maar er niets werd geboden dat al de elementen voor het gehele muzikale proces samenbracht en de focus had op het verbeteren van het muzikale zelfvertrouwen van de dromers. Dit is waar mijn kans zat.
Gezien ik mij niet ga focussen op het leren van een instrument, maar het maken van eigen muziek, leek het me goed om een partner te zoeken die ik met deze oplossing kan aanvullen. is de muziekschool van Vanessa Bot waar zij studenten leert om piano, gitaar of de drums te bespelen. Zij geeft aan dat veel van haar studenten graag zelf nummers willen maken, maar zij zelf de expertise hier in mist. Hier wil ik met mijn oplossing bij helpen. Een pad naar het maken van eigen muziek als ze een instrument kunnen bespelen.
Vervolgens ben ik gaan spreken met de doelgroep. Zij geven aan hetgemiddeld op een 5,5 zit waar ze zouden willen dat dit naar de 7,8 kon gaan, maar hoe is natuurlijk de vraag en dit is wat zij zeiden:
Niet alleen de doelgroep gaf deze punten, ook de kwamen op soortgelijke punten uit. Zij benoemden dat als je muziek wilt maken er 3 elementen centraal staan; Inspiratie, motivatie en doorzettingsvermogen. Unaniem geloofden zij er in dat als je zorgt dat mensen het gaan doen en blijven doen er vanzelf het gewenste resultaat uit kwam.
De experts hebben mij hiernaast ook geholpen met het begrijpen van het muzikale proces en wat je hiervoor nodig hebt. Uiteraard doet iedereen dit op een andere manier, maar door genoeg mensen te spreken heb ik er middels een vier paden van kunnen maken waarbij mijn doelgroep (de beginnende Singer-songwriter) de paden bewandelt met 'Lyrics first' en 'music first'.
Nu ik wist hoe dit proces er uit zag ben ik terug gegaan naar mijn doelgroep om het te valideren. Ik heb heb een in mijn geval een uitdaging, meegegeven waarin ze een week de tijd hadden om zonder uitleg een compleet nummer te maken. Hierbij hebben ze een dagboekje bijgehouden waarin ik kon zien dat ze vaak vastliepen tijdens het maken van een nummer, maar ook dat ze niet goed wisten hoe en waar te beginnen. De testpersonen hebben mij ook meer inzicht gegeven over de omgeving waar in ze muziek maken, dit is vaak in een afgesloten ruimte, op zichzelf en het liefst als niemand ze kan horen. Wel geven ze aan dat het 'te' vaak voorkomt dat ze geen vrijheid hebben doordat ze niet alleen zijn, dus is het handig ervoor te zorgen dat mijn oplossing op verschillende plekken kan worden gebruikt.
Waar liggen dan de uitdagingen en pijnpunten? Als je kijkt in de bijgevoegde , zie je dat ik mijn doelgroep heb opgesplitst in 2 groepen. Deze 2 groepen zijn gevormd naar de verschillende mensen die ik heb gesproken (productbiografie, , ) en de verschillende paden in de. Beide groepen hebben een eigen vertegenwoordiger in de vorm van een (productbiografie, persona's). In de Customer journeys zie je dat mijn doelgroep altijd van start gaat met veel (intrinsieke) motivatie, ze vinden het leuk om dit te doen, het is hun hobby. Alleen waarom gaat het dan steeds fout? Hier de meest voorkomende pijnpunten op een rijtje;
Zoals je kunt zien in deze 5 punten zijn dit allemaal aspecten die te maken hebben met de moeilijkheidsgraad van het muzikale proces, punt 5 laat zien dat als er een opstapeling van activiteiten niet lukt, ook de motivatie die in eerste instantie hoog is, zakt. Als we kijken naar het en de persona's hier in plaatsen, zie je dat de motivatie hoog is, alleen dat de 'ability' laag is. Dit model gaat ervan uit dat als je rechts van de stippellijn zit, je triggers/prompts kunt geven om de doelgroep aan te sporen tot gedrag. Mijn doelgroep zit links, dus is het belangrijk dat ik er met mijn oplossing voor zorg dat het muzikale proces makkelijker gemaakt wordt zodat de doelgroep aan de rechterkant van de lijn komt te staan en ze hierdoor gemotiveerd blijven om muziek te maken.
Met de hiervoor genoemde conclusies ben ik , ik heb eengehouden waarin ik samen met mijn doelgroep mindmaps heb gemaakt, een HKJ-sessie heb gehouden en een brainwriting sessie heb gedaan. Ook heb ik in de Co-creatie sessie een reverse brainstorm gedaan. Hieruit heb ik veel geleerd over wat mijn doelgroep absoluut niet wilt in een oplossing:
Na de Feedbackfrenzy is de requirement list geüpdate naar een tweede versie , aan de hand van die lijst zal ik mijn uiteindelijke oplossing valideren. Ik heb ervoor gekozen deze versie van de lijst te gebruiken in mijn huidige design rationale gezien dit de lijst is die ik heb gebruikt tot aan het huidige concept.
In bijgevoegde kun je aflezen dat het Community cluster het sterkste scoort en het de meest logische keuze was om hiermee aan de slag te gaan, echter scoort dit cluster heel negatief op een van de drie meest belangrijke namelijk de 'hulp bij het maken en opnemen van een nummer.' Gezien dit de kern is van mijn probleem heb ik ervoor gekozen om delen uit het Studio cluster toe te voegen om de minder sterke delen aan te vullen. Om ervoor te zorgen dat ik mijn doelgroep ook daadwerkelijk een long-term oplossing bied voeg ik subtiel elementen toe uit het Kennis cluster zodat ik ze ook nog iets leer en ze mijn oplossing niet eeuwig nodig hebben. Om de motivatie hoog te houden zoals nodig blijkt uit mijn onderzoek zal ik ook zorgen dat mijn doelgroep doelen kan behalen en een constante toestroom beschikbaar heeft aan inspiratie.
"Je leert door het simpelweg veel te doen" was het unanieme antwoord van zowel mijn doelgroep als de gesproken experts. Met de app 'Studio Anonymous' gaat het om het maken van de basis voor een eigen lied. Studio Anonymous is voor de beginnende muzikant een behulpzaam platform die je helpt met het creëren van meer zelfverzekerdheid door bezig te zijn met je eigen liedjes zonder vast te lopen.
Veel van de dromers liepen in het muzikale proces vast op bijvoorbeeld het schrijven van tekst en stopte hierdoor met het nummer. Andere dromers die minder bekwaam zijn in het maken van een instrumentale liepen vast bij het visualiseren van het idee dat in hun hoofd vast zat naar geluid. Deze problemen worden in de behulpzame studio verholpen. Zo bied de app tekstuele hulp in de vorm van Rijm suggesties, Synoniem suggesties en een optie voor het vertalen van woorden en zinnen. En als hulp bij het instrumentale gedeelte van je nummer bied de app een bibliotheek aan akkoorden die je kunt gebruiken, geeft hij een suggestie op basis van het gevoel dat je wilt overbrengen bij een lied en kun je een stukje muziek inzingen of spelen en zet de app het om naar akkoorden. (Productbiografie,, , , , )
Gezien de applicatie bedoelt is voor beginnende muzikanten met een simpele huisstudio op hun slaapkamer of voor mensen die thuis de ruimte niet altijd hebben om zich te uiten. Was het een Must om ervoor te zorgen dat de oplossing (ook) mee te verplaatsen was naar elke mogelijke plek waar je de inspiratie kan laten vloeien. In mijn onderzoek heb ik veel verschillende applicaties gevonden ) die een deel van een studio uitwerken, maar ik heb niets kunnen vinden over een mobiele applicatie die alle behulpzame elementen bij elkaar brengt tot een gehele studio. Ik heb deze uitdaging aangenomen omdat ik ervoor wil zorgen dat mijn doelgroep dichter bij hun dromen komt en niet vastloopt tijdens een proces dat juist heel motiverend moet zijn en ga hier in de komende weken nog verder mee aan de slag.
In het onderzoek is vaak teruggekomen dat mijn doelgroep te onzeker is over zijn of haar gemaakte werk om dit te delen met anderen. Echter geven ze wel aan dat als ze het werk delen en er goede reacties op terugkomen, dit ze een enorme kick geeft. De vraag was hoe ik voor hen die drempel kon verlagen om meer van hun creaties te delen. Hierdoor heb ik het niet gehouden bij alleen een studio, maar heb ik er een communitygedeelte aan vastgebonden, in de community kun je onder je eigen alter ego (anonimiteit was volgens de dromers een drempelverlagend middel om het werk te delen) je liedjes en verzoeken plaatsen. Het verzoeken plaatsen kwam voort uit het idee van een behulpzame applicatie, veel van mijn doelgroep hebben aangegeven graag suggesties te willen ontvangen tijdens het werken in de studio, maar de mogelijkheid om van anderen feedback te krijgen was voor sommige dromers nog beter. Helaas was het niet mogelijk om dit als enige suggestiemogelijkheid te bieden gezien je altijd afhankelijk bent van anderen en er dan motivatie verloren gaat als je moet wachten en niet verder kunt.
Naast het krijgen van reacties op je geplaatste berichten is een community motiverend, inspirerend en kun je veel van elkaar leren. Vrijwel iedereen van de gesproken muzikanten en dromers (Productbiografie, , ) geven aan dat het zien van andermans werk en toffe tips & tricks over muziek hen inspireert om meer te gaan doen aan hun eigen liedjes en het motiveert om hier sneller aan te beginnen. Toen ik de muzikanten heb gevraagd hoe zij het meeste hebben geleerd over het maken van een lied was het antwoord: "Van anderen muzikanten", dus door het bieden van een community komen er veel muzikanten op een plek samen waar ze elkaar kunnen helpen om te groeien, want waarom zou je alles alleen moeten doen?
Het laatste element van de applicatie is het stellen van doelen. Gezien mijn doelgroep 'muzikale dromers' zijn, blijft het doel vaak heel groot en ver weg, mijn doelgroep benoemde in de afgenomen dat het fijn zou zijn als het proces naar het einddoel concreter gemaakt kon worden. Nu was het verwerken van een stappenplan in de applicatie niet mogelijk gezien zowel in de , en de werd aangegeven dat als je het proces heel strikt maakt je de gebruiker belemmert in zijn creativiteit en je iedereen zijn eigen muzikale proces moet laten bewandelen. Om er toch voor te zorgen dat de dromers hun doel behalen heb ik in het profiel kleine behapbare doelen gemaakt die (als behaalt) omgezet worden in verschillende achievements. Zo wordt de dromer beloont en geef je extra motivatie om meer te gaan doen. De verdere uitwerking van de doelen wordt in de komende weken nog beter uitgewerkt, hierover meer in de design rationale, hoofdstuk: Bridge | Itererend naar de oplossing - Profile
Natuurlijk ben ik niet in een keer tot de goede uitwerking gekomen, hiervoor heb ik een itererend proces doorlopen waarbij ik verschillende prototypes heb gemaakt, ze heb getest en weer verbeterd heb. Ik zal je kort de belangrijkste elementen hieruit laten zien, maar mocht je de testen tot in detail willen lezen vind je dat in mijn productbiografie onder het hoofdstuk .
Tijdens de eerste test viel de studio meteen erg in de smaak, maar riep nog erg veel vragen op.
In het tweede prototype ben ik een stapje terug gegaan, ik heb het design losgelaten en ben vol in functionaliteit gedoken. Uit bovenstaande feedback heb ik verschillende visuele uitwerkingen gemaakt die de problemen kunnen verhelpen. Ik heb in een de schermen besproken, dit waren de belangrijkste uitkomsten hiervan.
In het derde prototype ben ik begonnen met het samenvoegen van alle vorige prototypes plus de gekregen feedback en heb ik een eerste Hi-Fi prototype ontwikkelt. Dit prototype heb ik op verschillende manieren getest. Zo heb ik een gedaan met een UX-design expert en een professionele singer-songwriter, en heb ik een test gedaan met mijn doelgroep. Uit deze 2 testen kwamen de volgende conclusies:
In mijn eerste prototype (MVP) zat de community een beetje verborgen achter een aantal knopjes en lag de focus meer op de studio en het maken. Dit is wat er uit de eerste test is gekomen betreft de community:
Prototype 2 was een voornamelijk zwart-wit prototype met de focus op functionaliteit. Bij de community was er wat problematiek met de vindbaarheid en de indeling van de verschillende elementen, waar ik tijdens mijn feedback op heb gevraagd:
In het derde prototype heb ik de community met alle onduidelijkheid compleet omgegooid. In de vorige test heb ik met mijn peers nagedacht over de indeling van de applicatie en heb ik hier een voor gemaakt. Dit heeft ervoor gezorgd dat het communitygedeelte de Homepagina is geworden, zo opent de gebruiker de applicatie en krijgt hij of zij meteen een berg leuke inspiratie. Ik heb dit gedaan, omdat mensen als ze muziek willen maken uit zichzelf naar de studio zullen gaan waarbij ze minder snel naar de communitypagina navigeren. Dus door de gebruiker eerst langs de community (nu Explore) pagina te laten navigeren zullen ze sneller andere helpen en geïnspireerd raken en word dit minder snel overgeslagen.
De indeling van de communitypagina in het derde prototype heb ik middels een patternsearch gecreëerd en heeft nu elementen weg van verschillende bestaande, maar ook fictieve communityplatformen die andere designers hebben gemaakt. Ik zal je meenemen in de belangrijkste uitkomsten van tijdens de test met de doelgroep en het
In mijn MVP heb ik een onboarding toegevoegd waarbij de gebruiker zijn account samenstelt en uiteindelijk eindigt op zijn of haar profiel. Dit waren de belangrijkste punten uit de eerste testen:
Mijn doelgroep geeft aan dat het opschrijven van je doel heel erg onbehapbaar een groot is om te realiseren en daardoor misschien niet de motivatie geeft die je ermee wilt bereiken. Volgens de is het belangrijk om je doelen klein, duidelijk en behapbaar te maken. De theorie benadrukt het belang van de relatie tussen doel en prestatie. Om deze reden heb ik besloten kleine vooringestelde doelen te maken die omgezet worden en een behaalde achievement als je klaar bent. Zo blijf je de gebruiker belonen om terug te komen.
In het functionele tweede prototype heb ik weinig verandering aangebracht in het profiel. Ik heb ervoor gekozen om me eerst te focussen op de applicatie en heb de onboarding voor even achterwegen gelaten en het enige wat ik heb aangepast zijn zoals hierboven vernoemd de behapbare doelen die worden omgezet in achievements en ik heb een andere weergave uitgeprobeerd voor het vertonen van je skillset. Dit is wat mijn peers hier tijdens mijn over zeiden:
Naar het derde prototype heb ik naast het design niet veel aangepast aan het profiel alleen heb ik hem iets verder uitgewerkt en klikbaar gemaakt. toch heb ik tijdens de test met de doelgroep en het , veel nieuwe en interessante inzichten opgedaan:
Hoe kan een digitale oplossing er voor zorgen dat de beginnende singer-songwriter (18+) met een muzikale droom gepersonaliseerde handvatten krijgt om een te maken en hierdoor meer zelfvertrouwen heeft in zijn eigen muzikale kunnen, zonder zijn motivatie te verliezen.
In de komende 6 weken zal ik me bezig houden met het verbeteren van mijn applicatie en deze te testen met de doelgroep en experts. Zo heb ik vrijdag 23 april een expert review staan met een muzikant. Hier uit hoop ik meer inzicht te krijgen over hoe het werken met de studio bevalt voor iemand die al geleerd is in het muzikale proces. Na de feedback te hebben gekregen uit dit gesprek voeg ik dat samen met de feedback uit de andere expert review en de thinking out loud testen. Vervolgens heb ik een lijst opgesteld met een aantal functionaliteiten in mijn applicatie waarbij ik een designpatternsearch wil gaan doen.
