V3 | Design Rationale
01-06
Last updated
Was this helpful?
01-06
Last updated
Was this helpful?
INTRO
â
Stel je voor, je houdt van muziek, je houdt van muziek maken, maar eigenlijk weet je niet heel goed hoe je dat moet doen, dus laat je het liggen... Persoonlijk is het maken van muziek altijd een droom van me geweest. Een droom die ik niet heb nageleefd, omdat ik dacht niet 'goed' genoeg te zijn en ik het maken van muziek als iets onbereikbaars zag. En dat is het juist. Het is een droom gebleven en zolang iets een droom blijft zul je het altijd nog willen doen.
Zonde toch? Als je iets wilt bereiken moet je er iets aan doen. Zo is het project 'De muzikale dromer' tot stand gekomen. Ik wil mensen met een muzikale droom helpen dichter bij hun doel te komen, want iedereen verdient het om van hun droom werkelijkheid te maken!
COUPLET 1 | Het probleem
Het belang van dit project
â
Waarom is het dan zo belangrijk is om muziek te maken? Er zijn velen studies gedaan naar waarom muziek goed voor je is, zo stelt Ranzijn (2020) het volgende: âWat doet muziek met het brein? Dat is niet samen te vatten in een duidelijk antwoord. Wat weten we nu wel? Muziek activeert het complete brein en dat is ontzettend goed nieuws. Ritme, klank, melodie en harmonie hebben allen een invloed op een bepaald deel van het brein. Er gebeurt dus van alles, en ook nog eens tegelijk. Met andere woorden: emotie, motoriek, geheugen en het taalcentrum worden (tegelijk) aangesproken. Deze prikkels zijn erg goed voor de vitaliteit van het brein.â
Moet je je voorstellen dat als alleen het luisteren van muziek al zo veel met je brein doet, hoe belangrijk het wel niet is om het ook zelf te kunnen maken. Zo ook de mening van Hoogleraar Neuropsychologie Erik Scherder; âOnbegrijpelijk dat we daar niet allemaal actief mee aan de slag gaanâ. Gezond eten, sporten, goed slapen: muziek maken hoort in datzelfde rijtje thuis. Sterker nog: volgens onderzoek is er niets dat zoveel voordelen heeft voor het brein als muziek maken (vergeleken met andere (creatieve) activiteiten).
Naast dat het dus wel degelijk goed voor je is om muziek te maken is het ook erg zonde om niet achter je dromen aan te gaan. Er is veel discussie of het volgen van je dromen je per definitie gelukkiger maakt, maar het kan zeker veel effect hebben op hoe je in het leven staat en deze uitspraak van Sheperd (2018) slaat naar mijn idee de spijkers op de kop;
âA soul without a high aim is like a ship without a rudder, because a rudder of the ship is the only thing that steers it to a destined place. In the same way, a goal or aim in life allows you to reach your destination in life, without any object it is definitely impossible to enjoy the essence of life.â
â
Het hebben van een droom is de kracht van wie je bent. Het zit zo diep in je dat het ervoor kan zorgen dat je zelfs op je meest slechte dagen, positieve energie kan halen uit je droom, je passie. Waarom zou je niet de moeite nemen hier meer mee te doen?
De doelgroep
Om er achter te komen hoe groot het probleem is en wie hier last van heeft, heb ik uitgestuurd in mijn netwerk.
â
Uit de 219 reacties op deze enquĂȘte geeft 153 man aan muzikaal te zijn. Van deze 153 mensen zegt 58.3% de ambitie te hebben voor het maken van eigen muziek en daarvan geeft 42,7% aan dit niet te kunnen. Voor al deze mensen blijft het maken van muziek dus een droom, maar waarom? Niet omdat ze dit niet graag willen, maar omdat er iets is wat ze tegenhoudt. Geen goede coaching hebben, te weinig kennis over het maken van een lied, maar nog de grootste reden, een groot gebrek aan zelfvertrouwen (80% van de respondenten).
De leeftijd van de respondenten was erg verdeelt, en zo ook hun visie over het onderwerp. De minderjarige hadden veel hoop dat het allemaal wel goed zou komen en gaven aan geen behoefte te hebben aan een applicatie. Waarbij de 18+ respondenten vertelden dat zij al vaker hebben geprobeerd zelf muziek te maken, maar steeds vastlopen in het muzikale proces. Daarnaast waren zij een stuk enthousiaster over het maken van een digitale oplossing die ze hierbij hielp. Zo heb ik besloten me te richten op beginnende singer-songwriters (18+) en noem ik deze in mijn project; âDe muzikale dromersâ.
De uitdaging
â
Hoe kan een digitale oplossing er voor zorgen dat de beginnende singer-songwriter (18+) met een muzikale droom gepersonaliseerde handvatten krijgt om een lied te maken en hierdoor meer zelfvertrouwen heeft in zijn eigen muzikale kunnen, zonder zijn motivatie te verliezen.
â
| Een lied (ook: zang, canto) is een muzikale vorm waarin tekst op muziek wordt verklankt, vaak vormgegeven in couplet en refrein. (woorden.org, z.d.)
Pre-chorus | Het onderzoek
De stakeholders
Gezien ik mij niet ga focussen op het leren bespelen van instrumenten, maar het maken van eigen liedjes, leek het me goed om een partner te zoeken die ik met mijn oplossing kan aanvullen. Waarbij diegene mij kan aanvullen met de kennis die ik mis. BotMusic is de muziekschool van Vanessa Bot waar zij studenten leert om piano, gitaar of de drums te bespelen. Zij geeft aan dat veel van haar studenten graag zelf nummers willen maken, maar zij zelf de expertise hier in mist. Hier wil ik met mijn oplossing bij helpen. Het maken van een lied met al enige instrumentale basiskennis.
Het muzikale proces
De valkuilen
Ze hebben een dagboekje bijgehouden waarin ik kon zien dat ze vaak vastliepen tijdens het muzikale proces, maar ook dat ze niet goed wisten hoe en waar te beginnen.
Ook heb ik meer inzicht gekregen over de omgeving waar ze muziek maken, dit is vaak in een afgesloten ruimte, op zichzelf en het liefst met de vrijheid dat niemand ze kan horen. Helaas geven ze aan dat het âteâ vaak voorkomt dat ze deze vrijheid niet voelen, doordat ze niet alleen zijn. Het zou voor hen handig zijn als mijn oplossing op verschillende plekken kan worden gebruikt.
Pijnpunten in kaart gebracht
Het maken van een tekst is erg lastig, als ze vastlopen bij een zin of woord is het makkelijker alles neer te leggen dan door te bikkelen. (Semâs Journey)
Bij het maken van een instrumentale mist mijn doelgroep de kennis om op de juiste akkoorden te komen bij het deuntje in hun hoofd. (Saraâs & Semâs Journey)
Als je begint met het maken van een instrumentale is het lastig om de tekst juist te passen en meten op de gemaakte instrumentale. (Semâs Journey)
Soms wil je muziek maken maar mis je een inspiratiebron. (Saraâs Journey)
Vaak daalt de motivatie van de doelgroep doordat meerdere dingen niet lukken, ze stoppen en geven het op. (Saraâs & Semâs Journey)
Mogelijke oplossingen
Zoals je kunt zien in de 5 pijnpunten zijn dit allemaal aspecten die te maken hebben met de moeilijkheidsgraad van het muzikale proces. Als we kijken naar het behavioral model van BJ. Fogg en de personaâs hier in plaatsen, zie je dat de motivatie hoog is, alleen dat de âabilityâ laag is. Dit model gaat ervan uit dat als je rechts van de stippellijn zit, je triggers/prompts kunt geven om de doelgroep aan te sporen tot gedrag.
Mijn doelgroep zit links, dus is het belangrijk dat ik er met mijn oplossing voor zorg dat het muzikale proces makkelijker gemaakt wordt zodat de doelgroep aan de rechterkant van de lijn komt te staan en ze hierdoor gemotiveerd blijven om muziek te maken.
83.4% Door te doen (liefst regelmatig)
66.6% Feedback krijgen op de liedjes die je maakt
66.6% Motivatie vinden om te beginnen en door te zetten
50% Meer Coaching en richtlijnen voor hoe je een lied maakt
50% Structuur in het werken naar je doel
De onderzoeksconclusies
De ideeën
Ik heb alle ideeën op een hoop gelegd en ben ze gaan sorteren en zo kwam ik tot de volgende 5 clusters.
De concepten
REFREIN | De oplossing
Overal te gebruiken
Doelen stellen
Om er toch voor te zorgen dat de dromers hun doel behalen begin je bij het aanmaken van je profiel al met het stellen van een eerste concreet doel die bij het behalen wordt omgezet in een achievement. Zo wordt de dromer beloont en krijgen ze extra motivatie om meer te gaan doen. Na het behalen van een achievement kies je een volgend doel en zo kom je steeds dichter bij je droom.
Behulpzame studio
Feedback krijgen
Dus om te zorgen dat de dromers meer zekerheid krijgen, was het nodig een plek te hebben waar je met een goed gevoel je gemaakte werk kan delen.
Op de âExploreâ pagina vind je de gedeelde liedjes en verzoeken van je eigen community kring. Deze bouw je op door mensen toe te voegen aan de hand van tags. Zo kun je zoeken op mensen met dezelfde droom, dezelfde muzieksmaak of bijvoorbeeld op het instrument dat je bespeelt.
Het plaatsen van verzoeken kwam voort uit het krijgen van coaching, uit mijn onderzoek kwam veel naar voren dat je door het krijgen van feedback groeit.
Je kan dus tijdens het maken van je lied geholpen door het gebruik van de suggestie mogelijkheden, maar als dit niet voldoet kun je ook (een deel van) je lied delen in de community waar anderen je kunnen helpen middels het plaatsen van een spraakopname.
Een motiverende, inspirerende omgeving
Naast het krijgen van reacties op je geplaatste berichten is een community motiverend, inspirerend en kun je veel van elkaar leren. Vrijwel iedereen van de gesproken muzikanten en dromers (Productbiografie, expert interviews, doelgroep interviews) geven aan dat het zien van andermans werk en toffe tips & tricks over muziek hen inspireert om meer te gaan doen aan hun eigen liedjes en het motiveert om hier sneller aan te beginnen. Toen ik de muzikanten heb gevraagd hoe zij het meeste hebben geleerd over het maken van een lied was het antwoord: âVan anderen muzikantenâ, dus door het bieden van een community komen er veel muzikanten op een plek samen waar ze elkaar kunnen helpen om te groeien, want waarom zou je alles alleen moeten doen?
â
COUPLET 2 | Belangrijkste ontwerp-keuzes
â
Minimum Viable Prototype
Het concept was gevalideerd. Mijn 2 peers die evenals binnen de doelgroep vielen gaven aan dat de oplossing in het algemeen goede elementen had gepasseerd op mijn onderzoek.
Er moest flink worden uitgezoomd worden om te kijken naar functie.
Functioneel design
Belangrijkste keuzes na de test:
De innovatieve manier van switchen tussen de community en studio.
Het verder zoeken naar een juiste manier van weergave voor de explore pagina.
De levensles dat het niet noodzakelijk is dat je gebruiker dwingt alle elementen van de app te gebruiken, maar dat ik als ontwerper alleen verantwoordelijkheid heb om de elementen aan te bieden.
Het concretere stellen van doelen in het profiel.
Het updaten van het scherm voor de lagen van een lied.
Het opdelen van een lied in een liedstructuur voor flexibiliteit en de optie om te kopiëren.
Eerste Hi-fi Design
Belangrijkste keuzes na de test:
Community
De grootste conclusie van de doelgroep Ăšn Experts was dat het community-gedeelte van mijn applicatie persoonlijke binding mist (Ook aangegeven in eerdere testrondes). Zonder deze binding zal de community (waarschijnlijk) falen, omdat mensen elkaar niet gaan helpen, en dus motiveren.
Kritisch nadenken over het hebben van een Alter Ego, helpt dit de gebruiker echt?
Profiel
Het concretiseren van je doelen en deze omzetten in achievements.
Het verwijderen van een niveau in je skillset, dit demotiveert.
Studio
Het duidelijk aangeven dat het 1 lied is in de layers-panel en dat je het lied compleet kan afspelen.
Het toevoegen van een percussie-laag.
Het duidelijker vindbaar maken van de suggesties in de studio.
Het toevoegen van een volledig overzicht voor je lied, zodat je dit kan delen en makkelijk kan inspelen.
Er moeten 7 kleuren worden toegevoegd aan de app voor visuele herkenbaarheid in de studio (Op eigen keuze ook in deert van de app voor consistentie)
Back to the sketches
Er komen 2 manieren voor het toevoegen van akkoorden.
De weergave voor een volledig lied bestaat uit gekleurde blokken en lijnen onder de tekst voor herkenning, ook is het mogelijk je scherm te draaien voor een andere weergave.
Het profiel krijgt een soortgelijke âInstagramâ look. Dit was voor de testpersonen het meest duidelijk en herkenbaar.
Vernieuwde Hi-fi design
Het weergeven van welke instrumenten iemand bespeelt in plaats van het gebruiken van labels (Dit onderdeel is er compleet uit gezien dit voor ongewenste hiërarchie zorgde en het zelfvertrouwen van de gebruiker kon schaden).
Het weergeven van de layerspanel in grijs + het verduidelijken van het afspelen van alle lagen.
Het invoeren van de vraag binnen de suggestie mogelijkheden in plaats van het selecteren van een woord in je eigen tekst.
Het toevoegen van een onboarding om het stellen van doelen en het gebruik van de app te verduidelijken.
Definitieve Prototype
Het definitieve prototype moest uiteraard worden getest door alle betrokken stakeholders. Zo heb ik met 2 muzikale experts gesproken, 1 UX/community expert en heb ik (korte) usabillity testen gedaan met 8 personen (peers/experts/doelgroep).
Uit deze test neem ik veel van de feedback mee in de aanbeveling, maar heb ik nog een paar belangrijke wijzigingen doorgevoerd;
Het toevoegen van Feedback, zorgen dat duidelijk wordt of je iets opneemt of opslaat.
Het duidelijker aangeven dat je alle lagen kan afspelen in de layerspanel.
Het verwijderen van de homebutton uit (elke pagina in) de studio. Deze was UX-technisch overbodig op deze schermen en zorgde alleen voor verwarring.
Het aangeven van de maat bij het toevoegen van akkoorden.
Een stukje autonomie door het zelf toevoegen van subdoelen.
â
BRIDGE | Eindconclusie
Is het project geslaagd? Naar mijn mening 100%. Is het probleem opgelost? Niet helemaal, maar het komt in de buurt.
In mijn laatste testrondes heb ik aan mijn experts gevraagd of de Songwrite Studio het probleem zou kunnen oplossen, de muzikale experts zeggen dat het zeker kan bijdragen aan het zelfvertrouwen en dat ik alle mogelijkheden bied om het probleem op te lossen. De UX experts
Voor validatie vanuit de doelgroep heb ik een eindmeting gedaan naar het muzikale zelfvertrouwen na het gebruik van de Songwrite Studio (Dit is op basis van verwachting). De dromers hebben aangegeven van een 5.5 naar een 7.8 te willen gaan. Het gemiddeld nieuwe cijfer is een 7.1. Ondanks dat ze niet het gewenste cijfer behalen, geeft iedereen aan hier tevreden mee te zijn.
Toen ik de dromers vroeg of de oplossing het hen problemen oploste waren de reacties wisselend, maar grotendeels positief;
REFREIN | De toekomst van 'Songwrite Studio'
Zoals je in de uitspraken van zowel de dromers als de experts leest is iedereen heel enthousiast en zouden zij allemaal graag zien dat de app gemaakt word.
Vanaf het begin van dit project heb ik ook zelf deze wens gehad, dus heb ik rekening gehouden met de maakbaarheid van mijn oplossing. Ik heb verschillende mensen gesproken en ben zeker van plan de oplossing te laten maken, maar hoe is nog onduidelijk.
In het geval dat de Songwrite Studio een toekomst heeft wil ik de volgende punten meegeven ter aanbeveling;
Gezien experts ook graag de app willen gebruiken, is het idee dat deze als âexpertâ in de app zitten. Zij krijgen een labeltje en de voorwaarde voor gebruik is dat zij de beginners helpen door feedback te geven.
Gezien âvriendenâ niet als juiste term voelde voor de gebruikers, is er een idee om âfanâ te worden van anderen. Hoe dit precies werkt zal moeten worden uitgedacht.
Het idee van de studio staat, echter zullen er nog veel testrondes tijdens het gebruik moeten worden doorgevoerd om dit ideaal te maken.
Het leek mijn experts goed voor de muzikanten als je samen kunt werken aan een lied. Je leert veel van elkaar en dit zou van toegevoegde waarde kunnen zijn.
â
OUTRO | Bronnen
Cmd Amsterdam - Hogeschool van Amsterdam. (z.d.). CMD Methods Pack - find a combination of research methods that suit your needs. Geraadpleegd op 24 januari 2021, van https://www.cmdmethods.nl/
Groenewegen, A. (2021, 2 maart). BJ Fogg model uitgelegd. Geraadpleegd op 22 maart 2021, van https://suebehaviouraldesign.com/nl/bj-fogg-model-uitgelegd/
HARRIS, John S. The Product Profile Chart: A Graphical Means of Appraising and Selecting New Products. 1961./ ROOZENBURG, Norbert FM; EEKELS, Johannes. Product design: fundamentals and methods. Chiche
â
Ranzijn, M. (2020, 29 april). Muziek maken: 5 redenen waarom het zo gezond is. Geraadpleegd op 3 maart 2021, van https://onlineproduceren.nl/muziek-maken-5-redenen-waarom-het-zo-goed-voor-je-is/#:%7E:text=Muziek%20maken%20is%20goed%20voor,nog%20eens%20in%20groepsverband%20is.&text=We%20konden%20net%20al%20lezen,dan%20ook%20vaak%20socialere%20mensen.
Sari, J. (2019, 29 september). Goal setting theory van Edwin Locke en Gary Latham | ToolsHero. Geraadpleegd op 16 maart 2021, van https://www.toolshero.nl/persoonlijke-ontwikkeling/goal-setting-theory-locke-latham/
Shepherd, J. (2018, 14 juli). Why It Is Important To Follow Your Dreams? Geraadpleegd op 16 maart 2021, van https://medium.com/@johnshepherd288/why-it-is-important-to-follow-your-dreams-c7a717496917
woorden.org. (z.d.). Lied Nederlands woordenboek - Woorden.org. Geraadpleegd op 17 februari 2021, van https://www.woorden.org/woord/lied
Toen ik ben gaan kijken of er al oplossingen waren voor de problemen van de dromers , kwam ik er achter dat er niets werd geboden dat al de elementen voor het gehele muzikale proces samenbracht. Ook was er niets dat de focus legde op het verbeteren van het muzikale zelfvertrouwen beginnende muzikanten. Dit is waar mijn kans zat. Zo heb ik de volgende uitdaging opgesteld.
Na het houden van verschillende met de muzikale dromers, ben ik er achter gekomen dat je de doelgroep kunt opsplitsen in 2 subgroepen. De instrumentalisten en de zangers, beide groepen zijn singer-songwriters die tegen dezelfde problemen aanlopen, alleen de een is meer bevordert in zang en de ander meer in het bespelen van een instrument (zie bijgevoegde ). Het is belangrijk dit onderscheid te maken omdat de volgorde van het werkproces van deze subgroepen varieert bij het maken van een lied.
Hoe maak je dan een lied? Was een vraag die ik stelde aan mijn gesproken experts en de doelgroep. De conclusie was dat er geen âgoedeâ manier is om een lied te maken. Het is een samenhang van 4 elementen die je op verschillende manieren kan samenvoegen, iedereen doet dit op een andere manier Wel zeiden zij dat als de focus ligt op beginners âlyrisch firstâ en âinstrumental firstâ de meest gebruikelijke paden zijn.
Nu ik wist hoe het muzikale proces er uit zag ben ik terug gegaan naar mijn doelgroep om het te valideren. Ik heb heb een , in mijn geval een uitdaging, meegegeven waarin een aantal dromers een week de tijd hadden om zonder uitleg een nummer te maken.
Waar in het proces lopen de dromers vast? Als je kijkt in de bijgevoegde zie je dat mijn doelgroep altijd van start gaat met veel (intrinsieke) motivatie, ze vinden het leuk om dit te doen, het is hun hobby. Alleen waarom gaat het dan steeds fout? Hier de meest voorkomende pijnpunten op een rijtje;
Opvallend vond ik dat dit compleet overeen komt met hoe de dromers hier zelf over denken. In de afgenomen van de dromers geven zij aan dat dit gemiddeld op een 5,5 zit waar ze zouden willen dat dit naar de 7,8 kon gaan. Toen ik hen vroeg hoe zij dit dachten te bereiken kwam het neer op de volgende 5 punten.
Om het nog mooier te maken hebben ook de dit bevestigd. Zij vertelden dat de belangrijkste elementen voor een oplossing hulp, inspiratie, motivatie en doorzettingsvermogen zijn. Unaniem geloven zij dat als je zorgt dat mensen het gaan doen en blijven doen er vanzelf het gewenste resultaat uit komt.
Aan de hand van mijn en conclusies ben ik ideeën gaan bedenken. Ik heb met 3 muzikale dromers een gehouden. Hieruit heb ik meer geleerd over hoe zij hun wensen omzetten in een oplossing, maar ook wat zij liever niet zien in een oplossing.
Ik heb aan de hand van nog meer ideeën bedacht. Je richt je zo op concepten die ontstaan vanuit bewezen gedragstheorieën. Dit geeft een andere blik op de al bedachte ideeën. Het heeft mij geholpen om uit mijn muzikale bubbel te komen en concepten te bedenken die meer gericht zijn op het aansporen tot gedrag + het gedetailleerd nadenken over de doelgroep hun doelen kan bereiken.
Op basis van mijn onderzoek (samengevat in een ) en de ideation sessies heb ik een t opgesteld. Aan de hand hiervan kon ik de clusters valideren.
Dit is het moment dat ik overspoelt werd met informatie, ik wist welke richting ik op moest gaan, echter had ik zo veel losse ideeën, concepten en functionaliteiten dat ik niet goed meer wist wat ik hiermee aan moest. Om voor mezelf wat orde te krijgen in deze chaos, heb ik een methode bedacht bestaande uit een morfologische kaart, een Design Pattern Search en een simpele tabel. Ik heb de 3 best scorende clusters opgeschreven en onderverdeelt in wat deze minimaal moest bieden. (Verticale as) Vervolgens heb ik alle ideeën, concepten en functionaliteiten gesorteerd (horizontale as) en heb ik met mijn peers een gehouden waarbij stippen zijn geplakt op de elementen die hen de beste invulling leken.
Uit de bevindingen van het Harris profile en de Dotâs sessie heb ik gemaakt. Deze concepten zijn gebaseerd op 3 best scorende clusters en hebben overlappende elementen van de overgebleven 2. Hieronder de concepten in het kort:
De âFind my soundâ applicatie scoorde helaas te slecht om hier mee door te gaan (Productbiografie, ), wel scoorde hij als enige hoog op de beginners-requirement. De andere twee concepten gaan redelijk gelijk op. Ik heb er hierdoor voor gekozen deze concepten te combineren en de Studio Anonymous (nu songwrite Studio) als basis te houden gezien deze algemeen het beste scoorde.
âJe leert door het simpelweg veel te doenâ was het unanieme antwoord van zowel mijn doelgroep als de gesproken experts. Met de app âSongwrite Studioâ gaat het om het maken van de basis voor een eigen lied. Songwrite Studio is een behulpzaam platform voor de beginnende muzikant die je helpt met het creĂ«ren van meer zelfverzekerdheid door bezig te zijn met het maken van je eigen liedjes zonder vast te lopen.
De applicatie is bedoeld voor beginnende muzikanten met een simpele thuisstudio of voor mensen die thuis de ruimte niet altijd hebben om zich te uiten. Daarom was het een must om (ook) een mobiele app te maken zodat de oplossing mee kon verplaatsen met de dromer.
Een droom is vaak iets groots en vaags. Mijn doelgroep heeft in de afgenomen aangegeven dat het fijn zou zijn als het proces naar het einddoel (de droom) concreter gemaakt kon worden. Helaas was het verwerken van een stappenplan in de applicatie niet mogelijk gezien zowel in de en de werd aangegeven dat als je het proces heel strikt maakt je de gebruiker belemmert in zijn creativiteit. Het is beter dan iedereen zijn eigen muzikale proces kan bewandelen.
Zoals eerder genoemd in het onderzoek liepen de dromers in het muzikale proces vast bij bijvoorbeeld het schrijven van tekst of bij het maken van een instrumentale met het omzetten van het idee in hun hoofd naar geluid. Om dit te verhelpen bied de app tekstuele hulp in de vorm van Rijm suggesties, Synoniem suggesties en een optie voor het vertalen van woorden en zinnen. Als hulpmiddel bij het instrumentale gedeelte van je nummer bied de app een complete bibliotheek aan akkoorden, geeft hij suggesties op basis van het gevoel van je lied en kun je een stukje muziek inzingen of spelen en zet de app dit om naar akkoorden. (Productbiografie, , | Muziek,
In het onderzoek is vaak teruggekomen dat de dromers te onzeker zijn over hun gemaakte werk om dit te delen. Echter geven ze wel aan dat als ze het werk delen en er goede reacties op terugkomen, dit ze een enorme zeker gevoel geeft.
Het niet waarmaken van een droom is een onderwerp waar niet veel over te vinden is op het internet, het was voor mijn project dus van groot belang dat ik met heel veel mensen zou gaan spreken en testen. Zo heb ik veel testrondes gehouden waarbij ik voor iedere test minimaal 60 minuten met iemand heb gezeten en heb gesproken over de oplossing. De belangrijkste ontwerp-keuzes zal ik toelichten. Mocht je de testen tot in detail willen lezen vind je dat in mijn productbiografie onder het hoofdstuk .
Om zo snel mogelijk mijn concept te valideren heb ik een gemaakt. Een MVP is een visueel sterke, maar simpele opzet van het concept.
De belangrijkste ontwerp keuzes na dit prototype zijn gebaseerd op mijn Proof of concept bestaande uit de en :
Voor beter zicht op de functionaliteiten in de app en de manier van navigatie heb ik 2 oud CMDâers benaderd die hiernaast beide (beginnend) muziek maken. Ik heb de met hen besproken en de verschillende opties tegen hen aangelegd.
Nu ik wist dat het concept werkte en feedback had gekregen op mijn lo-fi appdesign. Was het tijd om door te gaan naar een . Ik heb een gesproken, zij is lead UX bij een bedrijf met een eigen community-platform. Hierdoor heb ik veel feedback kunnen krijgen op zowel de UX als de community. Naast deze expert heb ik gesproken met een om te kijken of alles muziek technisch ook klopt. Om deze punten te valideren bij mijn doelgroep heb ik ook een gehouden met 2 Dromers.
Gezien ik veel feedback heb teruggekregen uit de vorige testen, heb ik besloten een stap terug te nemen. In mijn vind je hoe ik ga zorgen voor meer binding in de community en zie je opties voor het verbeteren van de studio en het profiel. Er waren 3 onderdelen die wat ingewikkeld waren, het toevoegen van akkoorden, de volledige weergave van een lied en de indeling van het profiel. Ik heb en deze voorgelegd aan 8 testpersonen. Dit waren de uitkomsten:
Met al deze informatie heb ik een gemaakt. Gezien de grote verandering qua zowel uiterlijk als veel functionaliteiten, heb ik deze zo snel mogelijk gevalideerd met een met 2 dromers en een met een oud CMDâer.
Ook heb ik aan de hand van mijn de oplossing gevalideerd. Hier scoort hij ongeveer een 9, omdat ik een oorspronkelijk stukje veiligheid wegneem om de gebruiker uit te dagen en doordat ik motivatie biedt, maar je niet met 100% zekerheid kan zeggen of dit zal werken.